愛國梨園——抗戰時期的粵劇 早在上世紀二十年代,省港班已經常在香港演出粵劇。二十世紀初以來,粵劇一直以廣州和香港為演出重鎮,省港戲班和名伶經常穿梭粵、港兩地演出。1931年「九一八事變」,日本發動侵華,形勢開始緊張;1938年廣州淪陷後,不少粵劇界中人紛紛逃避戰火至香港和澳門,兩地亦成為粵劇演出和伶人齊集的地方。 粵劇 抗日戰爭 香港淪陷 非物質文化遺產
任重道遠的粵劇傳承與發揚 2009年9月,粵港澳三地政府透過中央政府共同申報,粵劇獲得聯合國教科文組織列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》,成為香港首項世界非物質文化遺產的表演藝術。在中國數百種戲曲曲種中,只有京劇、崑曲和粵劇能夠入選,可見粵劇在中華文化和藝術中的重要地位,必須好好珍惜、傳承和發揚。 粵劇 非物質文化遺產 香港 文化傳承
十年一劍——培育粵劇人才計劃 粵劇要傳承發展,必須做好紮實的培育和教育工作。香港粵劇界也明白要培育人才,配合粵劇的整體發展,讓更多人懂得欣賞和喜歡粵劇,甚至演出粵劇,這藝術才能健康地發展。 粵劇 文化傳承 粵劇新秀 香港八和會館 香港演藝學院
中華美學——粵劇的程式與虛擬 粵劇是地方戲,是中國戲曲的一種,因此它的美學觀念和表現方法,雖有自己獨特的發展與積累,但也不會離開中國戲曲的整體特點。王驥德《曲律》中說:「戲劇之道,出之貴實,而用之貴虛。」這個「虛」字是中國美學觀念的關鍵字詞。 粵劇 中國戲曲藝術 非物質文化遺產 中國文化
劇藝縱橫——四功五法六柱制 所謂「台上一分鐘,台下十年功」,當觀眾在台下看到舞台上粵劇演員的精彩演出,無論是獨特唱腔,還是精湛的功架,都要明白他們是花了許多時間苦練的。粵劇演員在舞台上演出,有所謂「四功五法」的表演術語。 粵劇 唱做唸打 功架 非物質文化遺產
各領風騷——半世紀名伶輩出 第二次世界大戰之後,香港的粵劇演出和伶人活動逐漸回復正常,任劍輝也自澳門移師回港,再加上一批粵劇新星冒起,在政治環境相對穩定,表演藝術較自由和商業經濟發達等因素下,香港粵劇遂在五十年代開始,進入嶄新的另一次高峰時期,名伶輩出。 粵劇 香港 紅線女 芳艷芬 新馬師曾 何非凡
仙鳳長鳴——創造粵劇新時代 粵劇史上的班霸,論票房、受歡迎程度與對粵劇當時發展及後來影響等,首推於1956年6月,由白雪仙與任劍輝所組成的「仙鳳鳴劇團」。「任白」在香港文化史上,被譽為不朽的「傳奇」。 仙鳳鳴劇團 任劍輝 白雪仙 唐滌生 粵劇
誰是粵劇的編劇奇才? 細數當前以至近數十年粵劇面對的困難,缺乏優秀劇本是重要而難纏的一項。演藝界愛說:「劇本,一劇之本」,對於粵劇演出,這句話同樣是定律,而這一老問題,至今仍然困擾着粵劇劇團。 粵劇 唐滌生 南海十三郎 香港 非物質文化遺產
薛馬爭雄——粵劇蓬勃燦爛的時代 上世紀的三四十年代,粵劇界有所謂「薛馬爭雄」的時代,那是指薛覺先的「覺先聲劇團」和馬師曾的「太平劇團」兩大劇團的競爭。兩大名伶同時活躍粵劇舞台,加上許多優秀的劇本和演出,是香港粵劇史上其中一段蓬勃燦爛的歲月。 粵劇 薛覺先 馬師曾 非物質文化遺產
紅船與八和的關係 粵劇大約起源於清代初年,是以粵語地區為演出地點的表演藝術,也就是以珠江三角洲的地區為主。由於戲班演出的地方並不固定,許多時候需要穿州越市,特別落鄉演出神功戲是戲班最重要的收入,而戲班又需要帶着大量戲服道具上路,因此適當的運輸工具和方法,便成為重要的考慮。 粵劇 八和會館 紅船 非物質文化遺產 瓊花會館
香港粵劇的來龍去脈 粵劇是非物質文化遺產,這種戲曲藝術大約起源於清代初年,流行於珠江三角洲以粵語為主的地區。當時陸路交通並不發達,戲班以水路往來,因此戲船很早已出現。可能因為戲船的船身均漆上紅油,或因要有喜慶的彩頭,所以粵戲藝人亦被稱為「紅船子弟」。 香港 粵劇 紅船子弟 馬師曾 薛覺先
為甚麼玉不琢不成器? 一件玉器擺在我們面前時,你會想到它的材料從何而來?由何人在何種社會條件下用何種工具製造而成?最後通過甚麼途徑到了買主手中?這一系列過程不僅涉及不少社會行業,還要經歷複雜而又特殊的工藝過程,這一點也是鮮為人知的。 中國玉器藝術